Техніка, з якою можна подорожувати в часі: AI-креатор Михайло Волков про використання технологій у мистецтві
Михайло Волков @movievolkov — креативний директор, контент- та AI-креатор, що відтворює сцени з життя завдяки технологіям.
4 кроки до ідеального віжуалу від Михайла Волкова
Ідея
AI-платформа
Нейромережа
Відеоредактори
Техніка,
з якою можна подорожувати
в часі:
AI-креатор Михайло Волков про використання технологій у мистецтві
Літо, обіднє сонце припікає лице, у руках — пломбір у вафельному стаканчику, який повільно стікає по руках. Ви щасливі, бо ввечері йдете гуляти з друзями, а через тиждень — їдете з батьками на море в Одесу.
У нас є так багато моментів, які хотіли б пам’ятати все життя. Колись ми могли тільки розповісти про них, а зараз — можемо навіть відтворити завдяки технологіям і штучному інтелекту.
У цьому матеріалі за підтримки компаній AMD та MTI в партнерстві з AI-креатором Михайлом Волковим розкажемо про інструменти та технології, які дають можливість повернутися в минуле.
Михайло Волков @movievolkov — креативний директор, контент- та AI-креатор, що відтворює сцени з життя завдяки технологіям.
Понад 10 років Михайло працював у кіноіндустрії в ролі монтажера, оператора чи режисера. Спочатку знімав комерційні реклами, а потім професійно виріс до документальних фільмів.
Це сформувало його стиль, де в епіцентрі всього — люди, їхні історії та простір довкола. Зараз він продовжує розповідати про це за допомогою штучного інтелекту.
«2023 рік. Runway вперше презентували AI Video Generator. Пам’ятаєте вірусне відео з Віллом Смітом, який їсть макарони, у нього дві голови і шість пальців? Ось це було воно. Більшість говорили, що в штучного інтелекту немає майбутнього, ніхто цим не буде користуватися, ніщо не замінить людину.
Минає лише рік-півтора, і ти помічаєш масштабний стрибок розвитку технологій: можна створювати героїв, складні сюжети — усе, на що лише вистачить фантазії»,
— Михайло Волков
«Комп’ютери почали активно змінюватися десь із початку 2000-х: потужніші процесори, вдосконалені материнські плати, відеокарти — що було на ринку, з тим і працював.
Зараз зростають вимоги як до моїх робіт, так і до інструментів. Я зрозумів, що, окрім процесора, для мене важливо мати екран з хорошою роздільною здатністю і професійним кольоропередаванням»
У ASUS ProArt PX13 —
це 13,3-дюймовий OLED-дисплей з роздільною здатністю 2880×1800 і співвідношенням сторін 16:10. Він забезпечує професійну точність відтворення кольорів, глибокі чорні відтінки та виняткову деталізацію — те, що критично для роботи з візуалом.
Екран підтримує 100% колірного простору DCI-P3, має сертифікацію Pantone Validated — це забезпечує відповідність професійним стандартам кольору.
«Я дуже ціную можливість взяти з собою ноутбук будь-куди. Він може працювати в режимі планшета завдяки 360-градусному шарніру. Окрім того,
ASUS ProArt PX13 важить лише 1,4 кг — просто поклав його у рюкзак, пішов у справах, у процесі нагенерував усе, що побачив.
Це дуже зручно — не потрібні ніякі величезні екрани, системні блоки, цілком вистачає потужності ноутбука»
«У своїх роботах я люблю показувати звичне — незвичним. Наприклад, ти заходиш до найближчого супермаркету, а там людина намагається взяти кошик для продуктів. Їй складно це зробити, бо два кошики склеїлись між собою. Вона вже злиться, нервує, на обличчі з’являються краплі поту.
Це дуже проста мікросцена, яку можна взагалі не помітити, але з таких сцен і складається життя.»
Митець розповідає, що його улюблений проєкт до ери штучного інтелекту — це документальний фільм «Вхід через балкон», створений у партнерстві з Романом Блажаном. Він про естетику українських балконів та їхніх власників.
Після появи AI — будь-яке відео на особистій сторінці. Вони створені у схожій стилістиці: гаражні кооперативи, двори, люди, прості життєві історії.
«Ці образи звичні для нас, але саме вони цікаві для іноземців. Їх складно здивувати Хрещатиком чи Майданом Незалежності, бо вони вже все це бачили, а от людьми, які смажать шашлик на балконі — цілком. Німцю, італійцю чи, наприклад, португальцю складно уявити таке у своїй країні. У цьому й сенс моїх проєктів — дивувати звичайним»
«Зараз я працюю з Runway, Google та Flex, тому що вони генерують те, що важливо у моїх віжуалах — справжню, неідеальну картинку. Вартість одного проєкту залежить від складності ідеї і того, що ти створюєш.
Для початку потрібно купити певну кількість кредитів в AI-платформах, далі — згенерувати зображення і вже на його основі зробити відео. Ціна може сильно відрізнятися: від 50 доларів за ролик на 15–20 секунд до 500+ доларів за проєкт, де є багато героїв та сцен»,
— Михайло Волков
Михайло каже, що з появою штучного інтелекту більшість вважає, що найголовніше в роботі з AI — це промпт. Частково це правда: є спеціалісти, які добре розуміються в технічних моментах, можуть генерувати віжуали різної складності, але мистецький бекграунд, надивленість і креативність дуже важливі.
У руках митця штучний інтелект стає інструментом, який допомагає створювати речі, що точно відгукуються глядачу.
4 кроки
до ідеального віжуалу від Михайла Волкова
/1
Ідея
Обов’язково має бути щось, що вас надихнуло або те, що ви хочете передати глядачу.
/2
AI-платформа
Можна звернутися до ChatGPT, Gemini, Claude чи будь-якого іншого інструмента, щоб згенерувати промпт.
/3
Нейромережа
Готовий промпт підвантажуєте в Runway чи іншу програму. За декілька ітерацій отримаєте віжуали, які найбільше відповідатимуть образам в уяві.
/4
Відеоредактори
У найкращому разі штучний інтелект запропонує приблизно 75% готового матеріалу, а далі потрібно допрацювати все вручну.
«Згенеровані віжуали я редагую в DaVinci. Мені подобається, що ASUS ProArt PX13 має великий обсяг оперативної пам’яті — до 128 ГБ. Я легко запускаю програми, які активно використовують RAM, а це майже усі відеоредактори. Обсяг сховища — 1 ТБ, цього цілком вистачає для швидкого завантаження системи, роботи з великими медіафайлами і застосунками»
Одна з професійних мрій Михайла — створити фільм на базі штучного інтелекту, щоб стерти межі між фізичною та нефізичною зйомкою. За його словами, багато хто вважає таку ідею абсурдною або нереалістичною, але, як показує практика, глядачеві не так важливо, як саме створений контент — головне, щоб він був цікавим.
«Кожного дня, тижня, місяця з’являється якийсь новий інструмент, який полегшує воркфлоу митців. Зараз мені бракує можливості відтворити сцену на 360°, щоб глядач побачив усі деталі очима креатора, міг “пройтися” по локації, зануритися в атмосферу, але поява навіть такого формату — це лише питання часу.
Єдине, чого хочеться понад усе, — щоб люди жили своє неідеальне життя і залишалися такими, як вони є: поливали квіти, смажили шашлики і приїжджали відпочивати на берег мирного Чорного моря»,
— Михайло Волков
Що це означає?
Матеріал підготовлено за підтримки рекламодавця.
Текст
Наталія Савко
Фото
Марина Давиденко
Артдиректор
Поліна Цай
Продюсер
Левко Назінян
Менеджер
Юлія Маковишена
Літературна редакторка
Вікторія Оліщук
Представник партнерів AMD
Наталя Калініна
Дизайн та верстка
Artycoders
на базі процесора AMD Ryzen™
